Titelbild Paul ( Paolo Lau )

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts befindet sich die Kunstwelt im Umbruch in ganz Europa, insbesondere ingeben wir 5 Frankreich. Der Fauvismus, der seit Sommer 1905 um Henri Matisse und André Derain entsteht, entwickelt sich bis 1910. Durch die Verwendung reiner Farbflächen hat diese Strömung die Kunst verändert … Anlässlich der Ausstellung „Derain 1904 – 1914: The Radical Decade“ im Centre Georges Pompidou  5 Fakten zum Fauvismus weiter.

1. Die Geburt des Fauvismus

Der Fauvismus wurde um seinen Gründervater Henri Matisse herum aufgebaut. So beginnt die Bewegung, als dieser den Sommer 1904 mit Paul Signac verbringt, der ihm die Prinzipien des Neoimpressionismus und der Farblehre lehrt. Aus dieser Lehre zieht Matisse eine Begeisterung für die Verwendung von Farbe, die er im Sommer 1905 in Collioure, in Südfrankreich, an seinen Freund André Derain weitergibt. Um sie herum bildet sich eine Gruppe von Malern (darunter Georges Braque, Henri Manguin, Charles Camoin), die sich leidenschaftlich für diese Verwendung reiner Farben begeistern.

1905 stellen sie zusammen im Salon d’Automne aus. Bei dieser Gelegenheit wurde der Begriff „Fauvisten“ geboren, um diese Gruppe an Malern zu bezeichnen. Dadurch entstand dann auch der Name der Bewegung Fauvismus.

2. Die Inspirationen des Fauvismus

Der Fauvismus entwickelt sich dank einer Vielzahl von Einflüssen, darunter auch durch den Neoimpressionismus, aber auch durch Paul Gauguin. Der von Paul Signac geleitete Neo-Impressionismus zeichnet sich durch die Anlagerung von kleinen Farbtupfen direkt auf der Leinwand aus, wobei das Auge des Betrachters sich vor allem auf die gemischten Farben konzentriert. Gauguin diente ebenfalls als Vorbild für die Fauvisten wie auch die Gemälde von Vincent Van Gogh, ebenfalls ein Meister der Farben, als Vorbild dienten.

Der Fauvismus, der sich in der gleichen Zeit wie der Kubismus entwickelte, hat etwas mit ihm gemeinsam: seine Bezüge zu der primitiven Kunst aus Ozeanien und Afrika. Dieser Einfluss zeigt sich besonders in den Porträts, deren Gesichter afrikanischen Masken ähneln.

3. Die Prinzipien des Fauvismus

Für die Fauvisten hat die Farbe Vorrang vor der eigentlichen Zeichnung, ebenso wie die Realität. Diese Art zu denken wird für Matisse während seiner Arbeit von großer Bedeutung sein. In einem fauvistischen Gemälde sind die Farben hell, verschärft, vor allem aber rein, das heißt, sie sind nicht miteinander vermischt. Diese Malweise ist unkonventionell für die Zeit. Darüber hinaus respektiert der Maler die Realität nicht mehr, sondern eine innere Realität. Dies kann man daran erkennen, dass die Wahl der Farben völlig willkürlich ist: Bäume können rot, blau oder grün sein.

4. Die Themen der Fauvisten

Im Gegensatz zum Impressionismus, der sich hauptsächlich mit der Landschaft beschäftigte, sind die Motive der fauvistischen Malerei zahlreich. Die Natur ist dennoch ein beliebtes Thema, besonders die Landschaften Südfrankreichs, weil sie eine Leuchtkraft haben, die die Künstler der Bewegung fasziniert. Die Landschaften von Estaque, Collioure oder Saint-Tropez sind daher in den Werken von Matisse, Derain oder Camoin sehr präsent.

Einige Maler interessieren sich jedoch auch für den Norden Frankreichs, wie Raoul Dufy und Maurice de Vlaminck und später Henry De` Anty. Wir stellen fest, dass Bäume ein Bildsujet sind, welches alle Künstler sehr schätzen. Auch die Stadt ist von Bedeutung. Viele Gemälde folgen den Prinzipien des Fauvismus, wie das berühmte Kunstwerk „La raie verte“ von Matisse oder „Porträt von Matisse“ von Derain.

5. Ein wichtiger Einfluss

Der Fauvismus war jedoch eine kurzlebige Bewegung, die für die Maler ein Moment des Experimentierens war. Im späteren 20. Jahrhundert hatte er einen großen Einfluss auf die Bildforschung. Insbesondere erlaubt dieser Stil es, die Frage nach der Rolle der Farben in den Vordergrund zu rücken, aber auch die Darstellung der Realität in Frage zu stellen. Dieser Stil verbreitete sich schnell in Europa, insbesondere in Belgien, Ungarn und Spanien und wurde vor allem von einigen Künstlern wie Kandinsky oder Malevitch praktiziert – dieselben Maler, die in den 1910er Jahren als Erste den Schritt in die Abstraktion wagten …

In seinem Ausdruck als einer der sehr späten. wenn nicht evtl. letzten, deutschen Vertreter des Fauvismus kann Paul ( Paolo ) Lau genannt werden. Einen Bericht über ihn und einige seiner Werke finden Sie hier…..

 

Henry Maurice Anty
Henry Maurice Anty

Henry de Anty, einer der letzten Vertreter des Fauvismus

Aus dem französichen ( Wikipedia )

Während des Krieges von 1914 bis 1918 wurde sein Vater als Sanitäter einberufen. Während dieser Zeit flüchteten sie mit seiner Mutter nach Saint-Cast, wo er von seiner Großmutter Maisonnave mit einer gewissen Freiheit erzogen wurde. Nach dem Kindergarten, der Grundschule und dem Ergänzungskurs in Saint-Maurice belegte er zwei Jahre lang Kurse an der Pariser Business School. notwendig]

Schon in jungen Jahren zog es ihn zum Zeichnen. Seine Momente der Freizeit widmet er dem Skizzieren, inspiriert von den umliegenden Landschaften. Nachdem er sein Abschlussdiplom erhalten hatte, begann er mit seinem Vater als Handelsvertreter zu arbeiten, stand aber sehr früh am Morgen auf, um zu zeichnen, bevor er zur Arbeit ging. Er zeichnet und malt auf Pappe, Leinwand und allem, was er findet und  als Träger verwenden kann.

1934 heiratete er Nelly Blondel. Diese Ehe ist Teil seiner Welt der Malerei, denn die junge Frau ist selbst auch Malerin. Aus dieser Vereinigung gehen drei Kinder hervor: Liliane, Jean-Pierre und Nicole. Zwischenzeitlich trennt der Krieg das junge Paar. Henry d’Anty wurde 1939 einberufen und einer Sanitätseinheit zugewiesen. Die Familie zerstreut sich. Die Großmutter, Élise Henry, bringt die Kinder zu Escos Labastide. Henry d’Anty wird 1940 in Berck gefangen genommen. Er entkommt 1942 und lässt sich scheiden als er ins zivile Leben zurück kehrt.

Henry d’Anty studierte in den folgenden Jahren Kunst an der Académie Julian und entwickelte eine große Affinität zu den Künstlern der Académie de la Grande Chaumière. Seine Palette ist bunt. Es wird von einem kräftigen Rubinrot dominiert, mit dem es im Allgemeinen Ocker und Blau kombiniert. D’Anty malt große pastoese Werke, die sich überlagern und die Leinwand mit ihrer Lichtstärke sättigen. Dann identifiziert er die wesentlichen Formen des Gemäldes und betont sie hier und da mit schwarzen Akzenten. Das Material, der Glanz und die Farbwahl seiner Bilder erinnern an Emaille.

D’Anty malt Szenen des ländlichen Lebens, von Landfesten und Stillleben. Trotz eines inspirierenden Montmartre-Lebens lässt er sich in seinen Landschaften von der Bretagne, Béarn und Nordfrankreich inspirieren.

Die Akten des Petit Palais zeigen, dass seine Werke in zahlreichen Galerien und Museen sowie in den wichtigsten französischen Salons ausgestellt wurden. notwendig]

Viele Kritiker wie Guy Bataille, Jean Chabanon, Paul Reboux und André Warnod interessierten sich für seine Arbeit. Sein Name erscheint in der Bénédicte und Pierre Morgane widmet ihm ein Buch, das 1962 von Éditions Maubert herausgegeben wird.

D’Antys Werke befinden sich im Toulouse-Lautrec-Museum in Albi, im Musée national des beaux-arts du Québec2, im Chrysler Museum of Art (USA) sowie in den Museen von Warschau und Barcelona.

D` Anty galt als einer der letzten bedeutenden Vertreter des Fauvismus.

Ausstellungen

    1948 : Atelier du peintre (Paris)

    1949 : Galerie de l’Équipe Monmartre (France)

    1950 : Galerie Lebar (France)

    1952-53 : Galerie Lebar (France)

    1953 : Galerie de la Maison des Beaux-Arts (Paris, France)

    1954 : Galerie de l’Institus (Paris, France)

    1955 : Atelier Guillet (France)

    1956 : Galerie Clio (Nice)

    1957 : Galerie Mourgue (Paris, France)

    1958 : Galerie Schneider (Paris, France)

    1958 : Caves de la Tour Eiffel (Paris, France)

    1959 : Galerie Scala Nebli (Madrid, Espagne)

    1959 : Galerie Walter Klinkoff (Montréal, Canada)

    1960 : Musée de l’Athénée (Genève)

    1960 : Galerie Stoliar (Cannes)

    1961 : Galerie Cadror (Berne, Suisse)

    1962 : Dickson Galley (Washington, États-Unis)

    1963 : Galerie Welter (Paris, France)

    1965 : Galerie Cardo-Matignon (Paris, France)

    1965 : Galerie Fiap (France)

    1965 : Galerie Charpentierre (France)

    1965 : Galerie Kamror (Berne, Suisse)

    1965 : Galerie Caracas (France)

    1970 : Galerie Cardo-Matignon (Paris, France)

    1976 : Galerie Spilliaert (Lille, France)

    1978 : Galerie Lutèce (Paris, France)

    1978 : Galerie Kar (Toronto, Canada)

    1978 : Galerie Bernard-Desroches (Montréal, Canada)

    1978 : Rosart Ltée (New York, États-Unis)

    1978-80 : Rosart Ltée (Québec, Canada)

    1979-80 : Galerie Colbert Ltée (Montréal, Canada)

    1979-80 : Galerie Spilliaert (Le Touquet, France)

    1980-82 : Peintre témoins de leur temps, Musée du Luxembourg

    1981 : Rosart Ltée (Québec, Canada)

    1981 : Galerie Guillet (Paris, France)

    1982 : Galerie Spilliaert (Lille, Le Touquet, France)

    1982 : Société Richard (Paris, France)

    1982 : Peintre témoins de leur temps, Musée Galliéra (Paris, France)

    1983 : Rosart Ltée (New York, États-Unis)

    1983 : Salon national des galeries d’art (Montréal, Canada)

    1983 : Galerie Old and Modern Master (Miami, Floride, États-Unis)

    1983 : Galerie de France (Carmel, Californie, États-Unis)

    1983 : Peintre témoins de leurs temps, Musée Galliéra (Paris, France)

    1984 : Galerie Spilliaert (Lille, Amiens, Le Touquet, France)

    1984 : Prix de la peinture et sculpture Ida Wingerter (Médaille d’argent de la ville de Nancy)

    1984 : Musée Le Petit Palais (Genève)

    1984 : Grand prix international de peinture de la Côte d’Azur (Invité d’honneur)

    1985 : Grand prix international de peinture Les 7 Cols de Rome (Invité d’honneur)

    1985 : Galerie Aktuaryus (Strasbourg)

    1985 : Galerie Spilliaert (Le Touquet], France)

    1985 : Manoir de Villareaux (Choisy, Val-d’Oise, France)

    1985 : Salon Art Vivant (Invité d’honneur)

    1985 : Prix international de peinture et de sculpture de la ville de Vittel (Diplôme d’honneur avec mention)

    1985 : Exposition itinérante à travers les provinces de l’Est et centres culturels (Canada)

    1986 : Mairie de Charenton, Hommage à d’Anty (France)

    1986 : Emberly Gallery (Halifax, Canada)

    1987 : Galerie Amann (Palm Beach, Floride, États-Unis)

    1987 : Galerie Place des Arts (Coconut Grove, Miami, Floride] États-Unis)

    1988 : Exposition Préfecture de Val-de-Marne (France)

    1988 : Galerie Place des Arts (Coconut Grove, Miami, États-Unis)

 

Museen in denen de`Anty vertreten ist

    1952 : Musée de Beaumont (Texas, États-Unis)

    1953-54 : Musée de Saint-Omer (Pas-de-Calais, France)

    1955 : Médaille d’argent Arts, Science, Lettres

    1956 : Toile acquise par l’État pour les Musées nationaux

    1957 : Grand prix international de Vichy

    1958 : Grand prix international de Cannes

    1958 : Médaille d’argent de la ville de Paris

    1958 : Musée du Québec (Canada)

    1958 : Chrysler Museum of Art (Provincetown, Massachusetts, États-Unis)

    1959 : Musée de Varsovie

    1959 : Musée de Sarrebruck

    1959 : Le Grand Prix Cézanne

    1960 : Médaille d’argent du département de la Seine

    1961 : Chevalier des Palmes Académiques

    1961 : Grand Prix du Pays basque

    1962 : Prix de Mauléon

    1963 : Musée de Nevers

    1964 : Musée de Riom

    1966 : Grand Prix Arnaga

    1966 : Musée de Barcelone

    1970 : Musée Toulouse-Lautrec, Albi

    1970 : Exposition d’art française, Takashimaya Japon (Tokyo, Kyoto, Osaka, Yokohama)

    1971 : Médaille de Vermeil de la ville de Paris

    1972 : Salon de Lamalou-les-Bains

    1973 : Musée de Montmartre

    1973 : Prix Popiliste

    1973 : Salon de Béziers

    1975 : Médaille de la ville de Saint-Paul-de-Vence

    1980 : Toiles acquise par l’État pour les Musées Nationaux

    1982-83 : Musée Galliéra

    1983 : Musée de Montbard Bourgogne

    1983 : Médaille d’honneur de la ville de Montbard

    1984 : Médaille d’argent de la ville de Nancy

    1985 : Prix internationaux et diplôme d’honneur de la peinture et de la sculpture de la ville de Vittel

    1985 : Auspice d’honneur du Centro Internationale di Cultur (Rome, Italie)

    1986 : Médaille d’or de la ville de Charenton

    1986 : Exposition sous la présidence du ministre de la culture et de la communication française

    1987 : Proposé à la Légion d’Honneur par Le Préfet du Val-de-Marne (France)